作为一名男艺术家，刘玉君的创作视角细腻，选取女性面部与代表女性特殊气质的玫瑰花，揉杂自己的艺术理念，探索出一条迥异于传统观念只表现女性柔美的 “女性绘画” ，其实定义“女性绘画”并不准确，艺术家将个人化的绘画语言与古典、优美、完整而庄严的传统艺术标准产生了距离，在形式自觉中突破了艺术创作中性别意识的桎梏，在众多描绘女性形象为题材的当代艺术中，占据了一席之地。

　　一 玫瑰花的象征意义

　　在刘玉君2011年新创作的作品《不明液体》中，依然将玫瑰花置于画面的主体位置，与以往作品有所不同的是，玫瑰的形象由“盛艳开放”变为“含苞待放”，这一细节的变化很容易被人忽视，在我看来，由“开放”到“封闭”的迥然于玫瑰生长的自然规律的做法实则是艺术家处心积虑的刻意安排，“封闭”意味着自我关闭，不是“作茧自缚”，而是期待“破茧成蝶”，其中的挣扎显而易见。艺术家不故意表现玫瑰花的妖娆，而是着力描绘一种“精神状态”，这就使得玫瑰花去除了物理属性，更多的是一种象征意义，玫瑰可以视为爱情的结晶，更可视为女性的化身，亟需挣脱束缚的玫瑰形象暗喻当代女性在二元对立的中国性别社会结构中不甘附属。具体到作品《不明液体 2011.S1》，不明来源的蓝色液体流淌下来，紧凑的玫瑰花骨朵开着小口，含苞待放，我的解读是，蓝色不明液体代表着无孔不入的新时代背景下种种不确定因素，包括物欲诱惑、价值取向、道德判断、自我认知等等，而张开小口却又紧紧包裹的玫瑰花象征着女性(也包括男性)在种种不确定因素前采取的审慎态度，想接受潮流却又想保持自我的本性，想有所抗拒却无从下手，这种无所适从的情愫真实反映了当今社会人类的真实生存状态以及精神世界。

　　二 男性视角下的女性形象

　　刘玉君描绘的女性形象被众多评论者归结为迷离忧郁、惶恐不安，我认为隐藏在这表面形象下的内在是艺术家深深的思考，思考包含两层意思，一是艺术家本人对于新时代女性的思考，刘玉君并没有以男性对于女性的猎奇或高高在上的心理出发，而是以摒除性别差异的视角平等的进入女性非富多彩的内心世界;二是艺术家“隐喻的女性”对于女性自身的思考，画面中的女性其实是有生命力的，它上升为一种封号，一种女性基于现有社会关系中遭遇的不平等待遇而自觉思考发出呐喊的符号。以作品《2011.Y9》为例，刘玉君将女性的眼神刻画的空洞哀怨，却将下巴塑造的桀骜不驯，这种戏剧化的处理方式使人欲罢不能，不禁思考，艺术家究竟想要表达什么，而我们的真实解读是什么。事实上，刘玉君画笔下的女性形象仅仅选取面部摒弃躯干，这与我们传统认知的“肖像画”创作大相径庭，究其原因，在于艺术家并不是表现青春丽人的楚楚动人的形象，按照曾经策划过刘玉君展览的策展人刘科的观点，“脸部表情的复杂性能够标示出人心的深不可测以及人类关系的纵横交错，艺术家将个人化的绘画语言与古典、优美、完整而庄严的传统艺术标准产生了距离”。

　　三 刘玉君绘画的当代性

　　刘玉君的绘画，擅用黑灰颜色为背景，这基本上可以奠定一种忧郁的调子，加上画面主题的艳丽亮色，会形成一种强烈的视觉冲击力，继而造成一种心理冲击力，这种矛盾的落差不显突兀，相反会构建一种时空错愕感，神秘莫测。也就是说艺术家擅于制造矛盾冲突，比如前文提到的眼神的处理与下巴的塑造。刘玉君绘画的当代性在于，既有批判人们习以为常的将女性置于弱者、性别不对等的现象，也有人类(包括男女)处在全球化语境下各种社会矛盾凸显、各种现实诱惑下既迷茫又想反抗而不得的矛盾心态，更有一种突破性别意识桎梏的人文关怀情怀。作为一名男艺术家，刘玉君在艺术领域作出的探索是积极有效的，他没有以男性视角先入为主，也没有以女性视角咄咄逼人，而是在尽量模糊性别界限下作出了冷静的诠释。我认为刘玉君的作品会受到女性主义者甚至是女权主义者的追捧，而对于男性，在面对他的作品时也会重新审视在现行社会框架下男女之间的关系究竟如何。